对话贾方舟——为你解读当代艺术

2014-11-06 17:31:56  来源:群贤艺术网

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著名批评家贾方舟先生接受记者采访

  “造型的方位——2014上海大学美术学院年度展”已于10月31日在上海市宝山区上大路99号上海大学美术学院美术馆隆重开幕。此次展览特邀了来自京津宁苏沪杭穗台等与学院当代造型探索相关的十八位艺术家参加,他们是来自中央美院的武艺、梁硕;来自清华美院的李象群、白明;来自天津美院的谭勋;来自南京艺术学院的毛焰;来自中国美院的张克端;来自上大美院的秦一峰、孙小平;来自上海的著名艺术家申凡、何赛邦、计文于、朱卫兵;来自苏州的著名艺术家虞村;自上海移居北京的巨幅山水画家徐龙森;在台湾上海两地生活创作的郑在东;自中央美院毕业留京的年轻职业艺术家厉槟源;毕业于广州美院的著名青年画家段建宇。本次年度展还同时展出两个特别项目,一个是湖北美院毕业的著名艺术家史金淞主持的个人项目“淞艺博”;一个是由原浙江美院毕业的著名艺术家耿建翌等组成的团队项目“想象力学实验室”。一同以“方位”一词探究当代语境中的造型语言的多元变化和连接文化历史资源的可能。

  本次年度展策展人李晓峰教授主持了开幕活动,上大美院院长汪大伟先生代表年度展主办单位致辞,年度展展览总监杨剑平、年度展学术研讨会批评家代表贾方舟先生、年度展艺术家代表史金淞分别上台发言。众嘉宾及参展艺术家为2014年度展举行了隆重的剪彩仪式。

  开幕当日举办了年度展学术研讨会。研讨会由年度展策展人李晓峰主持,上大美院副院长杨剑平教授在研讨会开幕式致欢迎辞。与会的批评家有中国批评家论坛轮值主席、秘书长、中国批评家网站主编贾方舟,著名艺术评论家、策展人陈孝信,著名批评家、策展人杨卫,《上海文化》主编、著名批评家吴亮。东方卫视、解放日报、新民晚报、富世、雅昌艺术网、中国贸易报·艺术周刊、艺术当代等媒体记者、美院年度展参展艺术家、上大美院教师、学生、在沪的上海艺术家、文化艺术界友人共享了这场视觉艺术盛宴。

  针对此次年度展览活动,《中国贸易报·艺术周刊》记者特约上海大学美术学院副院长杨剑平教授(以下简称杨)以及著名批评家贾方舟先生(以下简称贾)进行了一次访谈。

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参展作品

  (二)对话贾方舟——为你解读当代艺术

  记者:您认为观众应该怎样去解读、理解本次展览的这些作品?

  :我觉得李晓峰在这个展览上做了很深入的工作,画册里面每一个参展艺术家都做了点评,观众想要了解谁,通过画册就可以很清楚的了解到。

  记者:那您个人是怎样看待这次展览的?

  :从我个人角度来看,这届展览是他们连续三年展览中最好的,为了体现造型方位的这个主题,它彻底打破了学院这个界限,邀请的艺术家大部分都是院外的,展示了各种不同的对形象的塑造方法。

  记者:这可以看出策展人李晓峰老师对本次展览的良苦用心了。

  :虽然这次展览是个人化的策展,但这才是艺术真正需要找的东西,每个人看世界,他对世界的兴趣点都是不一样。

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参展作品

  记者:视角不同,所呈现的状态自然就不一样。

  :兴趣点和他的关注点都不一样的,虽然我们都生活在同一个世界、同一个时代,但你可以看到每个人自己心中能感受到的事情,是完全不同的。以这样的角度来说,这个展览真正做到了一种多元化。就像梁硕的这件作品:各种打扫卫生的生活用品无序的搭在一起,他却赋予了新的理念,给它们找到一个接口连接起来了。作品就显得很有趣味,有生命力。

  记者:那这些杂乱无序摆放、堆砌的东西美么?实用么?意义所在呢?

  :你这个问题很好,当代艺术寻求的不是美,美和古典形态是一起的,那是一种古典审美趣味,当代趣味呢,就是要找到一种异样的东西。

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参展作品

  记者:是所谓的搞怪么?

  :不完全是搞怪,是对生活的一种独特理解,然后寻找各种不同的工具帮助自己找到一个衔接点,形成一种形式,来表达自己的这种理解。就是这样,不是在寻找一种美感。就是这样一种组合,是人们在生活中不可或缺的一种东西,比如说熨衣服的、拖地的等等,所有这些东西组合在一起,把人们带进一个日常的生活中。我们每个人都会接触这些东西:早晨起来擦擦地之类的,就是每个人对生活的感知,当代艺术寻找的就是这些。我们在飞机上经常用到盒饭上的那个稀薄,艺术家用来做成山水,这就是用生活中顺手牵羊捡回来的材料来表达自己的理解。

  记者:那就是说,当代的艺术家不再拘泥于材料、形式,生活中很稀松平常的东西都可以做成非常优秀的作品?

  :一个当代艺术家,他不再像传统的艺术家那样,只有站在宣纸前、画布前才能创作,生活中随处发现的任何东西都会变成当代艺术家所需要的材料。可以化腐朽为神奇,任何材料都可以转化为艺术品。

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参展作品

  记者:但是这种当代前卫的艺术并不能被所有人理解接受。

  :这需要有一个过程的,毕竟我们国家当代艺术起步还是比较晚的。

  记者:而且有时又会被质疑。

  :我们大多数观众还是被传统审美形态所左右,你的观念你的审美趣味还是停留在传统没有进入到当代。如果你走进来,就会开始欣赏当代艺术的那种创造力、想象力,那种想象力太神奇了。比如用一棵树的树根、树冠来当材料。创作出来的作品是在一个读书的人的头上长出树来,然后开了花,这完全是一种超常的想象力。

  记者:这完全是超越常规的思维方式,有些逆反思维。

  :另外也有对生活的一种带哲理性的解读,当你对一个领域不了解的时候可能觉得水很深,走不得,越走越深。但当你走进去后会发现,原来是这个样子。

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参展作品

  记者:当代艺术其实是一种有高度的有深层内涵的艺术,并不是表面所看到那样简单。当真正解读进去以后就会感觉里面的意义非同一般,观众能够从中获得很多意想不到的启示。

  :其实只有一部分具有比较深的含义,另一部分就是对自己突然灵感的一种直接表达,他感兴趣了、抓住了,就立刻表现出来。比如有个作品,就是把一个陶瓷和传统文化连接在一起,那个卷轴卷起来的感觉,又加入些破坏元素,切进去或者随便画一些从传统延伸出来东西,你说他到底能有什么更深的表达?也不见得,他就是一种文化的转换,一种当代的形态。你可以尝试用新的方法去看当代艺术,比如你看一下虞村这个作品。

  焉:是啊,像儿童画似的,很童真,很可爱。

  :这就对了,这说明你看懂了他,他就是要回到那种不会画的状态。虞村实际受过专业训练,完全是一个专业画家,他就是要把学院接受训练的那套抛开,回到原始状态,这是原生态的一种。

  焉:很多普通观众看了之后都会惊呼,这不是小孩画的吗?

  :对的,这人不会画画,但他就是要回到这种状态。返璞归真。这种作品显得非常稚拙、非常有味道,其实孩子画的画我们都会很欣赏,孩子画的妈妈爸爸其实不像,但是非常有趣味。其实艺术追求的就是这种趣味,这非常重要,画的内容就十分随意了。

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参展作品

  焉:像这种的作品我们大都能够接受,但有一些比较血腥的、狰狞暴力的作品让人看了十分不舒服。

  :那种肯定也是在表达一种意图,暴力作品它画的是暴力,但表达的肯定是反暴力,他不是倡导暴力恰恰是反暴力,他的目的是告诉大家,我们不要这样的生活,我们不要这样的东西。它实际上产生的是这种效果。是一种警示的作用,而不是让你去照着画的内容去做,只是说这个太受不了了,我们的生活应该不要像这样才行。

  焉:这样理解就非常有教育意义了。非常感谢贾老师为我们解读如何看懂当代艺术。

  后记:艺术是孤傲不羁的,但它又与人们的日常生活息息相关,就是这样在矛盾中融合着。艺术当随时代,当代艺术是时代发展的产物,正确理解、正确看待当代艺术,正确引领大众对当代艺术的理解是非常重要的,最后欢迎大家来上海大学,来“造型的方位——2014上海大学美术学院年度展”,来感受一下这个精致而又对你有所启迪当代艺术展。

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